三宅一生

一直聽到有人講三宅一生三宅一生的
老是被別人講成3個宅男過一生，我還挺不高興的-..-
所以這次就介紹一下三宅一生品牌（Issey Miyake） 這個品牌

雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、
習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。
他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，
它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。

設計師檔案

1938年4月22日，出生於廣島市。
1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。
1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀拉羅切的助手。
1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。
1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了“三宅時裝設計所”。
1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷比內公司的成衣設計師。

成名足跡七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。

1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。 1973年，他的設計又進軍巴黎。
1976年，在東京和大阪推出了題為“三宅一生與十二個黑姑娘”的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。


繼而,他在東京和京都展示的是“與三宅一生共飛翔”的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。
設計風格他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。
這是一種基於東方製衣枝術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。


三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。
正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之處就在於“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。
他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。
歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性
而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭
從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。
並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。
他的獨創性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。


在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。
借鑒東方製衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮酒任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，
如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。
對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“百料魔術師”
他對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。
因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。
他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格夕卜加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。